من انتظار افزایش انرژی داشتم و سپس مقداری. اما بلک گریس، یک شرکت مشهور از نیوزیلند که به رقص های خیره کننده و سریع معروف است، با “نوعی متفاوت از سروصدا” به تئاتر جویس بازگشت، همانطور که آهنگ Lorde “Royals” در اولین رقص شب نقل شده است. . قابل تأمل بود؟ صمیمی بود؟ در هر صورت، در بسیاری از برنامه ها، رقص مدرن تلاش می کرد تا در برابر جنبش های سنتی برگرفته از اقیانوس آرام جنوبی مقاومت کند. و بالعکس.
این گروه به رهبری مدیر و بنیانگذار هنری دوست داشتنی خود، نیل ایرمیا، که از روی صحنه سخنرانی می کرد، در سال 1995 تشکیل شد و به دلیل ترکیب رقص سنتی و معاصر مورد تحسین قرار گرفت. اما ایرمیا، که در ولینگتون به دنیا آمده و از تبار ساموایی است، احتمالاً به وضوح طرفدار یک کلاسیک رقص مدرن خاص است: «Esplanade» پل تیلور. در رقص‌های ایرمیا، از خزیدن‌های بد خلق تا جهش‌های نفس‌گیرش، ظاهر می‌شود.
این امر به‌ویژه در «O Le Olaga — Life» صادق بود، نمایشی در نیویورک که از والدین سالخورده‌اش الهام گرفته شده بود و نوازندگان سنتی در آن حضور داشتند. در داخل آن، وحشیانه رقص هاکا مائوری و صحنه‌هایی با پوی، سیم‌های متصل به توپ‌های سفید (که توسط Kura Te Ua استفاده می‌شد)، و تایاها، نیزه‌ای چوبی (که توسط ادموند ارامیها استفاده می‌شد) وجود داشت. با این حال، در حالی که نوازندگان سنتی در حضور پایه خود زنده بودند – آنها همچنین شامل Tuaine-Nurse Tamarua Robati و Jasmine Leota بودند – این حضور نه با بخش های غنایی تر معاصر تلفیق داشت و نه تضاد چشمگیری داشت. آنها حداقل برای من دنیاهای جداگانه ای باقی ماندند.
اما بزرگ‌ترین مشکل در «زندگی» که روی کانتاتا ویوالدی گلوریا قرار دارد، این است که پایان‌های نادرست بیشتر از آغاز واقعی وجود داشت.
از جمله آهنگ “Malu A’E Le Afiafi” توسط پنج ستاره بود. در شروع، Aisea Latu پویا به آرامی بازوهای خود را در حالی که به آرامی و تقریباً با حسرت آواز می خواند، تکان داد. هر چند وقت یکبار متوقف می شد، دوباره شروع می کرد. رقصنده ها را از بال ها به داخل کشاند و آنها را یکی یکی تنظیم کرد تا یک دیورامای مختلف را تشکیل دهند. با انگشت اشاره کرد؛ لبخندی زد آنها مانند تماشاگران اسیر بدن در حال رقصیدن او در جای خود یخ زدند.
پس از بخش‌های انفجاری و شادی‌بخش همراه با ویوالدی – ساختار رقصندگان را در یک مورب قابل پیش‌بینی قرار می‌داد – رقصندگان سنتی با دیگران مخلوط می‌شدند، که گاهی اجباری و گاهی ضروری به نظر می‌رسید. اما در نهایت “زندگی” به جای دوخته شدن به چیز جدیدی احساس می شود.
برای اولین نمایش در نیویورک، “فاتو”، ایرمیا از دوستش، هنرمند تجسمی ساموایی، Fatu Akelei Feu’u، الهام گرفت، که در طول قرنطینه کووید، یک نقاشی به طراح رقص داد. («فاتو» هم نام کوچک هنرمند و هم کلمه ساموایی به معنای قلب است. به‌جای الگوهای شبکه‌ای معمولی او، سه خط کشدار را نشان می‌داد – حداقل این‌گونه است که بازوهای ایرمیا آنها را به طرز جذابی نشان می‌دادند – در طلایی، قرمز و سفید.
در این کار، سه رقصنده، با لباسی متناسب، به نوازندگی زنده توسط ایسیتولو آلسانا رفتند. (خوانندگان نیز در نیمه دوم آن ظاهر شدند.) دمی جو مانالو در طلایی، ظریف بود، اما وحشی، همچنین. او در سراسر صحنه پرواز کرد، مانند پری که در باد بالا می‌رفت، به هوا می‌پرید و با حرکتی به ظاهر نامرئی روی زمین فرود می‌آمد. جیمز واسمر و رادنی تایرل به او ملحق شدند و آنها به یک نوع لغزنده لغزنده و کششی واژگان عمومی حرکت کردند که آنها را به نوارهای رقص تبدیل کرد، اما کمی بیشتر.
رقص افتتاحیه، “Handgame” قدیمی ترین، از سال 1995، و قوی ترین بود. بخشی از یکی از اولین کارهای ارمیا، این قطعه بر اساس داستانی است که او خوانده بود در مورد ضرب و شتم پسری توسط پدرش به دلیل مخالفت با میل او و شرکت در یک رقص مدرسه. در اینجا، ما پژواک آزار را در بدن هفت مرد می‌بینیم که روی صندلی‌های با فاصله مساوی نشسته‌اند، در حالی که به طور ریتمیک به ران‌ها، سینه‌ها و حتی صورت‌هایشان می‌کوبند. در این ساسا، یا رقص نشسته، ارکستری از سازهای کوبه ای بدن وجود دارد که به طور آزادانه ای از رقص سنتی فااتاوپاتی یا رقص سیلی ساموایی را در بر می گیرد.
اینجاست که لرد، خواننده و ترانه سرای نیوزیلندی وارد تصویر شد – به طور خاص، آهنگ او، “Royals” که رقصندگان اجرا کردند، ابتدا ریتم را به بدن آنها می کوبید و سپس شعر را می خواند – کلیپ، اندازه گیری شده و کاملاً مصمم. .
قبل از پایان، ضرب آهنگ متفاوتی صحنه را پر کرد: افتتاحیه ضربی آهنگ “We Will Rock You” از کوئین. شما نمی توانستید این کلمات را بشنوید – “تو گل روی صورتت گرفتی، آبروی بزرگی / لگد زدن به بدنت همه جا” – اما آنها به نوعی در مورد درد رقصندگان اظهار نظر کردند. دلهره آور بود.
گریس سیاه
تا اوت 7 در تئاتر جویس، منهتن؛ joyce.org
